Guión: Michael Rasmussen y Shawn Rasmussen
Fotografía: Yaron Orbach
Reparto: Amber Heard, Mamie Gummer y Danielle Panabaker.
Homenajear en el cine no es una actividad nueva, recordemos a los críticos de la mítica revista “cahiers du cinema” que luego bajo el cargo de la Misè en scène pusieron en cuadro sus fantasias cinéfilas. Jean Luc Godard en su “al final de la escapada” plasma guiños de homenaje a un Humphrey Bogart en el halcón Maltes de John Huston, y Claude Chabrol ejercita su encuadre hitchcockiano en El bello Sergio. Asì, infinidad de cineastas siguen este camino singular de cinéfilo empedernido, y uno de ellos, sin duda alguna, esJohn Carpenter.
Hablar de generos y homenajes resume la nueva pelicula de John Carpenter, que no es mas que la cruel estampa de formas narrativas ya añejas. La cinta comienza con una vista panorámica de un hospital psiquiátrico, después, la camara avanza por un pasillo sombrío, en el que se dibujan sobre las paredes, destellos de luz perfectos causados por los truenos. Con un inicio de tal índole, no hubo neurona que no me transportara a las clásicas imágenes de (La Noche del demonio de Jaques Torneur) o a las maravillosas películas de Roger Corman. Carpenter advierte con imágenes un film de terror clásico que nunca llega a concretar.
En cambio, la mezcla de géneros se lleva a su maximo paroxismo. Coquetea con el Thriller psicológico y con el suspenso. El terror al final se limita a la aparición ya vieja de clichés cinematográficos como subir el volumen y espantar.
El plano o toma homenaje aparece en repetidas ocasiones, una de las mas visibles es la de Amber Heard en la ducha, tocándose el cuello y disfrutando del agua como Janet Leigh en Psycho, seguido a la temerosa sombra que la acecha como un Norman Bates.
Todas estas imágenes describen “ presas del diablo” ya que es de las muchas películas que en su “fondo y forma” si se permite la expresión, son únicamente uniones de tópicos y homenajes. El guión presenta las mismas exposiciones de estudio psiquiátrico que se hacen en Psycho, utilizan personajes trillados como la enfermera, el psicoanalista misterioso, etc. Hasta la fotografía de Yaron Orbach, termina siendo una estampa de Cine negro.
Uno de los pocos gustos fue observar la dirección de camara de un maestro, Las tomas son resueltas con conciencia, se recurre a lo ancho del encuadre para resolver tomas sin cortes, el cuadro se movía cuando debía de hacerlo, la puesta en escena era inteligente y ahorrativa. Los espacios no eran desperdiciados y el ojo solo captaba información de importancia.
Tal vez sea de interés la edición, ya que las tomas se conectan con una excesiva utilización de fundidos, lo que hace que la pelicula fluya con una conciencia sobre el tiempo.
En fin, una pelicula de disfrute si se quiere ver el buen oficio con la càmara, pero no mas que eso.
Aqui el link del trailer de la pelicula http://mx.cine.yahoo.net/trailer-94826-Presas-del-diablo.aspx
pOR:**FeeR**

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